WHIPLASH: batería a ritmo de jazz

Comienza la película. Un pasillo oscuro se va aproximando a la escena con cada golpe en el bombo. Con brusquedad y un sonido impecable, un joven toca fervientemente una batería en una habitación del Conservatorio de Música Shaffer, en Nueva York. Milles Teller interpreta a Andrew Neiman, un chico cuyo esfuerzo, tiempo y vida están dedicados a la batería. Por su parte, J.K. Simmons es el profesor Terence Fletcher, conocido por su excelente carrera en el mundo de la música y por sus drásticos métodos de enseñanza. Impasible y temido por todos los estudiantes, dirige a su vez la Studio Band, a la que aspiran los jóvenes como Neiman.

Neiman trabaja duro para ser el mejor. Su único objetivo es triunfar en el jazz como baterista. No obstante, los problemas surgen con la difícil relación que le une a a Fletcher. Sus métodos son duros y psicológicamente afectan de manera considerable. Fletcher quiere formar al nuevo Charlie Parker, sin entender que no volverá a existir. Nacerán otros músicos, con otros nombres y otras características que mostrar al mundo. Neiman es uno de ellos.  La banda sonora es absolutamente perfecta. A lo largo de la película, canciones como «Whiplash» o «Caravan» otorgan una esencia característica del buen cine. Los tempos marcan los ritmos del corazón, el jazz te hace vibrar y sentir a lo largo de las casi dos horas de película. Piano, batería, trompetas, trombones, saxofón… instrumentos clásicos de este estilo de música que demuestran el muy merecido Óscar al mejor sonido. Aquí podéis escuchar la canción que da nombre al largometraje: A su vez, es ganadora del Óscar al mejor montaje y al mejor actor de reparto con J.K. Simmons, cuya actuación en mi opinión, es inmejorable. «Whiplash» es el reflejo de una lucha constante por conseguir un sueño. Porque perseguirlo duele, sangra. «Whiplash» son las gotas de sangre y sudor que caen en el charles. Es la historia de la perfección y de la genialidad.  Sin duda, una de las mejores películas sobre música que he visto.

El odio genera más odio

“Esta es la historia de un hombre que cae de un piso 50. El tipo, mientras va cayendo se repite sin cesar para tranquilizarse Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien… hasta ahora todo va bien. Pero lo importante no es la caída, sino el aterrizaje”

La película comienza con un movimiento de agitación social protagonizado por jóvenes franceses de Muguets, Chanteloup-les-Vignes, contra las fuerzas policiales. El motivo es el estado crítico en el que se encuentra Abdel Ichah, un joven árabe de 16 años, tras la paliza propinada en una comisaría de policía por parte de las fuerzas del orden. El revuelo social se disputa con Burnin’ and lootin’ de Bob Marley de fondo.

Tres jóvenes, los suburbios de París, un clima inestable. Mathieu Kassovitz es el director de “El Odio” (“La Haine” en francés del original), una película en blanco y negro que relata la difícil situación en la que se (sobre)vivía en los suburbios durante los años 90. La marginación social está representada por los tres protagonistas: Vinz, Said y Hubert, que simbolizan respectivamente la religión judía, la islámica y la raza negra. Tres perfiles característicos de la sociedad francesa empobrecida de los 90. Tres personas que van a luchar contra las injusticias sociales. Tres jóvenes ahogados en odio.

–Hubert: ¿Qué te enseñaron en la escuela? El odio genera odio.

–Vinz: Y la calle me enseñó que si pones la otra mejilla te dan por detrás.

La agresividad, el inconformismo y la violencia están representadas en Vinz. De religión judía, es el personaje que desde el principio muestra el lado más radical de los jóvenes franceses de los suburbios. Siempre dispuesto a pelear por defender sus ideales, aunque esas revueltas no tengan nada que ver con él. Vinz necesita dar salida a su agresividad. Necesita llenar con odio el vacío que existe en su interior. La pistola que encuentra le acompañará a lo largo de las 24 horas que se desarrollan en la película. Un instrumento que le otorgará superioridad y una inconsciencia muy potenciada que relucirá en diversas escenas.

El escepticismo reside en el personaje de Said, el joven árabe. Parece ser el único que acepta el modo de vida de los suburbios. Su felicidad aparente contrasta con el carácter y la actitud de sus dos amigos. A su vez, en Said se observa el único familiar que representa un modelo estable de vida: su hermano policía. Quizás por este motivo, no se interesa demasiado por formar parte de los disturbios y le es indiferente, de alguna manera, lo que sucede a su alrededor. Al mismo tiempo, Said destaca por apaciguar el carácter y las ideas radicales de Vinz. Sin duda, es un personaje con una indiferencia muy marcada con respecto a los jóvenes de su entorno.

«L’avenir c’est nous». El futuro es nuestro.

Hubert es la yuxtaposición de Vinz. Ambos generan en su interior un odio hacia lo externo pero es en Vinz donde el odio a la policía es más notable. Hubert radicaliza tal sentimiento con el boxeo. Otro ámbito en el que se diferencian es en el respeto a las personas de autoridad o los mayores. Esta distinción se aprecia claramente en la relación que tiene Hubert con su familia, especialmente en la ayuda económica que le proporciona a su madre gracias a la venta de droga. Vinz no ayuda en casa y no tiene buena relación con su hermana pequeña. Gritos y represalias caracterizan el hogar judío mientras que en casa de Hubert hay un mayor clima de solidaridad.

Racismo, discriminación, paro: la realidad de los suburbios de París en los años 90. Tres cuerpos que se arriesgan a morir, tres almas que luchan por crecer. Con un final de una crítica moral abrumadora, “El odio” se convierte en un referente del cine contemporáneo y transgresor. Una obra maestra en blanco y negro donde el inconformismo y la lucha por la vida se ven reflejadas con una esencia inteligente, directa y psicológica.

 

Babe, I’m gonna leave you

Dicen que no existe el adiós, sino un hasta luego, que cuando quieres a alguien es mejor mil noches en vela que una despedida. Dicen que cuando subes por última vez a un escenario, una parte del corazón se muere, y que los grandes músicos no mueren jamás. Dicen que las despedidas son tristes pero peores son las ausencias. Dicen por ahí que la realidad siempre es dura pero prefiero soñar con mil abrazos que vivir con un solo adiós. Las despedidas siempre lloran, aunque a veces las lágrimas no se vean. Digan lo que digan, 7 pulgadas se acaba hoy, pero volverá el próximo curso. Yo ya no estaré en el programa que me ha llenado tanto durante los últimos dos años. Dos cursos llenos de pasión, de esfuerzo y de buena música. Dos años en los que no podría ser más feliz un martes por la tarde. Dos años en los que el pequeño juego de la radio me ha aportado satisfacción, experiencia y la oportunidad de trabajar con grandes personas.

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

«Bien, separemos a los mirones de los compradores, a los pobres de los codiciosos y a los que de mi se fían de aquellos que no lo hacen. Porque si hoy no veis aquí ninguna ganga es que no habéis venido a comprar, habéis venido a birlar»

La primera película del director Guy Ritchie recibe el nombre de Lock, Stock and Two Smoking Barrels y las canciones que fluyen a lo largo de los 105 minutos de largometraje son de una calidad sublime. Estrenada en 1988, Dusty Springfield, los Stooges, Strecht, James Brown, the Stone Roses, Ocean Colour Scene o Pete Wingfield participan en la banda sonora que hace de Lock and Stock una película muy recomendable.

Eddie, Bacon, Tom y Soap. Cuatro colegas. Cuatro estafadores. Muchos problemas y demasiado dinero en juego. Eddie es un genio jugando a las cartas y decide enfrentarse a Harry el “Hacha”, un tipo cuyas apuestas son bastante elevadas. En el momento de la partida, una serie de cámaras cuyo contenido observa Barry, el guardaespaldas de Harry, delatan las cartas que tiene Eddie. Debido a ello, pierde la partida, y gana la exigencia de pagar 500000 libras. La canción más famosa de los Stooges, “I wanna be your dog”, refleja el momento en el que Eddie fracasa. Atención a los movimientos de cámara que provocan inestabilidad.

Sin posibilidades de pagar a Harry, el problema de Eddie y sus amigos se mezcla con otras actuaciones de carácter ilegal que tienen lugar en los rincones más sucios de Londres. Las acciones ilegales que emprenden unos vecinos ladrones y un grupo de yonkis ricos que venden marihuana se verán estrechamente vinculadas con aquellas del grupo de Eddie. Mezcla de droga, de estafas y de ideas. «No hay dinero, no hay hierba. Sólo un montón de cadáveres» (Tom)

La originalidad de los planos y su sintonía con la música, el argumento y la actuación de los personajes otorgan a Lock and Stock de una esencia considerable. Junto con Snatch, Cerdos y Diamantes, es una de mis películas favoritas de Guy Ritchie. Lock and Stock es, sin duda, una de las mejores películas británicas de todos los tiempos. 

«Cuando bailas con el Diablo, debes bailar a su mismo son» (Barry el Bautista)

 

Imagine Dragons, un concierto inolvidable

Calidad. Pasión. Entrega. Música. El grupo liderado por Dan Reynolds recibió a Madrid en el Palacio Vistalegre el viernes 6 de diciembre a las 21:00. A Imagine Dragons no les faltó ilusión y fuerza durante toda la noche. Con “Round and Round” inauguraron un concierto en la capital española muy difícil de olvidar. La magia que transmitieron y la sintonía con el público favorecieron un ambiente lleno de buena música y grandes emociones.

La calidad de sonido y el amplio repertorio musical que ofrecieron fueron dos características muy importantes que garantizaron un excelente espectáculo Sus grandes éxitos como “It’s time”, “On top of the world”, “Tiptoe” o “Radioactive” sonaron junto a “Song 2”, la canción más famosa de Blur. A su vez, tocaron “Amsterdam”, “Hear me”, “Cha-Ching”, “Demonds” y “Rocks”, entre otras.

La fuerza de la percusión otorgó una presencia en el escenario muy característica de Imagine Dragons. A su vez, tras acabar “Radioactive” tocaron “Bleeding out” a petición del público, una canción que no tenían preparada y aún así consiguieron interpretarla con éxito. Tras hora y media de concierto se despidieron de España con “Nothing left to say”, para dirigirse a la 1 rumbo a Barcelona. «There’s nothing left to say now».

Adiós a Junior Murvin

Jamaica. 3 de diciembre. El genio que compuso e interpretó “Police and thieves” para Lee “Scrath” Perry fallece a los 67 años. En 1967 creó esta canción que más tarde interpretaron los Clash.. El éxito que tuvo su trabajo en Jamaica fomentó que Joe Strummer, Mick Jones y Paul Simonon hicieran una versión punk de la canción original de estilo reggae que tenía como tema principal la violencia.

La esencia de Junior Murvin radicaba en su modo de cantar. Él prefería cantar en falsete, característica que dotó de personalidad su voz y su estilo.

Jamaica fue su vida, su inspiración y su alma. 

¿La fotografía ha muerto?

La evolución tecnológica y el cambio de mentalidad han ocasionado el nacimiento de la posfotografía. Una nueva concepción de la fotografía en la que el darwinismo tecnológico se ha impuesto: la inmediatez adquiere una mayor importancia que la calidad y la veracidad.

Ya lo predijo en su tiempo Marshall McLuhan proponiendo la iconosfera como contexto de la imagen en la nueva época virtual. ¿Las consecuencias de este avance? Demasiadas. La forma de relacionarnos con los demás ha cambiado al mismo tiempo que ya no se le otorga tanta importancia a los profesionales de la fotografía. Actualmente, cualquiera puede realizar una foto y subirla a internet. Esto ha ocasionado un exceso considerable de contenido visual en la web.

Esta obsesión por impregnar de imagen nuestra vida ha llevado a Wafaa Bilal, artista iraquí y profesor de fotografía en la New York University,  a insertarse quirúrgicamente una microcámara en la parte posterior de la cabeza. De esta manera, puede fotografiar en cualquier momento todo aquello que le rodea.

El exceso de fotografías existentes en internet en la actualidad puede demostrarse con el trabajo de Penelope Umbrico, quien a partir del elevado número de fotografías sobre puestas de sol en Flickr decidió llevar a cabo una exposición, llamada Suns from Flickr (2006). ¿Todo está fotografiado? ¿Qué elemento diferencia unas fotografías de otras? Cada vez hay que ser más creativo, la originalidad es la distinción de lo mediocre.

Hey babe, take a walk on the wild side

Poesía. Esencia. Música. Lou Reed.

Nos dejas a los 71 años, pero tus melodías seguirán sonando. Genio de la música y artista de las palabras, me acompañaste andando bajo la lluvia, tumbada en la cama o recorriendo kilómetros en un Seat Ibiza del 92. Me abrazaste cuando lloraba y me hiciste saltar de alegría cuando mi sonrisa no dejaba de existir.

Gracias por hacer perfectos todos los días que sonabas en mí. 

 

Thérèse D. Una mujer en busca de su libertad

Audrey Tatou y Gilles Lellouche dan vida a este drama de Claude Miller basado en la novela del escritor François Mauriac. Ganadora de un Nobel, la historia de Thérèse Desqueyroux ha pasado a la gran pantalla pero manteniendo la esencia del personaje.

Thérèse Larroque es una joven de ideas vanguardistas cuyo principal objetivo en la vida es la realización en sí misma como mujer. Hija de nobles, contrae matrimonio con Bernard Desqueyroux. De este modo, Thérèse adquiere su apellido y une tierras y familias. Lejos de querer vivir como una burguesa, Thérèse busca la libertad de ideas, de pensamiento, de vida. No soporta los temas de conversación sobre caza, hectáreas o dinero. Quiere profundizar en el interior de la persona, enriquecerse con la lectura y culturizarse. Vive en un mundo donde las apariencias y el honor de la familia son más importantes que los sentimientos y el amor. La infelicidad de Thérèse la llevará a cometer un acto contra su marido por el que será juzgada. La hipocresía de la época se refleja en este ámbito, ya que a pesar de lo acontecido, es preferible guardar las apariencias y fingir que todo va bien.

Gilles Lellouche interpreta a Bernard Desqueyroux, un personaje que defiende el honor de su familia. Un hombre que ama a su esposa y que al que a lo largo de la película se coge cariño. Es un personaje cuya banalidad en los temas difiere en los de su esposa. Tradicional, cobarde y buena persona, Bernard consigue mostrar un atisbo de sensibilidad al mismo tiempo que se convierte en el personaje más débil de la historia. Víctima y verdugo.

Audrey Tatou realiza una interpretación sublime gracias al papel de Thérèse Desqueyroux. Tras su famoso papel en la película de Jean-Pierre Jeunet, Amélie (2001) Audrey consigue mostrar una imagen de Thérèse muy fiel al libro. Impasible, seria e inteligente, la protagonista nunca se aleja de su personalidad y jamás abandona sus ideales ni intereses. Sus objetivos en la vida siguen presentes durante toda la película y hace lo posible para conseguirlos.

Otros personajes que llaman la atención son Tía Blanca, que muestra el ideal de mujer independiente que Thérèse anhela, y Anne, hermana de Bernard y mejor amiga de la infancia de Thérèse. Es un personaje rebelde, con mucha fuerza, que da más importancia a los sentimientos que a la razón. Esto se ve reflejado en su amor hacia Jean, un joven judío y con ideas de libertad e independencia que no es aceptado por la familia Desqueyroux.

Claude Miller falleció el 4 de abril de 2012 a la edad de setenta años. En 2011 dirigió Thérèse D, película que clausuró la 65º edición del Festival de Cannes y que ha sido abalada por el público. Siempre intervino en debates acerca del cine francés. Fue director del ARP (Sociedad de Autores, Realizadores y Productores), cofundador de los Encuentros Cinematográficos de Beaune y en 2008 participó en el Club de los 13, impulsado por Pascale Ferran. Consiguió el César por “Arresto preventivo” (1980) y algunas de sus películas más famosas son: la trilogía formada por “L’ effrontée”, “La pequeña ladrona” y “L’accompagnatrice”; “La petite Lili” o “Je suis hereux que ma mère soit vivante”.

Abracé el último suspiro y me dormí.

Me dormí mientras mis ojos visualizaban todos los acontecimientos que me habían ocurrido durante el día. Me abandoné a los pensamientos, que inexplicablemente me llevaron hasta ti. Me dormí mientras las estrellas hablaban, mientras la luna soñaba y el sol se refugiaba en su constante luz. Escuché tu voz y sentí tu tacto. Me embargó un sentimiento de felicidad, tranquilidad y nostalgia. Jamás te habías ido porque, sencillamente, nunca me abandonaste.